Wie nennen Fotografen ihre Kunstwerke?
In der Kunstwelt sind Fotografen oft unter den Namen ihrer berühmtesten oder bekanntesten Werke bekannt. So ist Ansel Adams vor allem für sein Foto "Moonrise over Hernandez" bekannt." Doch nicht alle Fotografen haben das Glück, einen so leicht erkennbaren Namen für ihre Arbeit zu haben. Also, wie kommen sie auf Titel für ihre Stücke?
Es gibt keine Antwort auf diese Frage, da jeder Fotograf seinen eigenen Prozess und Ansatz hat. Einige mögen ihre Fotos einfach nach dem Thema benennen, während andere kreativer werden und Wortspiele oder Wortspiele verwenden. Wieder andere können sich für abstraktere oder rätselhafte Titel entscheiden, um Gedanken oder Emotionen im Betrachter zu provozieren.
Letztendlich liegt es an dem Fotografen zu entscheiden, welcher Titel am besten zu seiner Arbeit passt.
Eine Geschichte der Fotografie
Die Art und Weise, wie Menschen ihr Leben und die Welt seit Jahrhunderten dokumentiert haben, oder die Geschichte der Fotografie, geht auf prähistorische Zeiten zurück. Obwohl sich die Technologie, mit der diese Bilder gemacht wurden, im Laufe der Zeit stark verändert hat, ist eine Sache, die sich nicht verändert hat, das menschliche Bedürfnis, sich an Dinge zu erinnern und sie zu behalten. Eine "Camera obscura" aus China aus dem vierten Jahrhundert v. Chr. ist das früheste bekannte Beispiel der Fotografie. Die erste bekannte Form einer Lochkamera war die Anordnung eines winzigen Loches in der Wand eines Raumes an einem sonnigen Tag, das ein umgekehrtes Bild der Außenwelt auf die gegenüberliegende Wand projizierte. Es diente sowohl der Unterhaltung als auch der Erziehung. Nicéphore Niépce, ein französischer Chemiker, war derjenige, der die erste Form der permanenten Fotografie entdeckte. Er war der erste Mensch, der ein Bild mit einer Kamera machte und es für immer aufbewahrte. Er verwendete Silbersalze, die dunkel wurden, wenn sie dem Licht ausgesetzt waren, und blieb danach dunkel. Die Erfindung des Daguerreotyps von 1839 ersetzte schnell die Niépce-Prozesse, die lange Belichtungszeiten erforderten. Daguerreotypen waren einfach positive Fotografien, die gegen Glas gezeigt werden mussten und eine lange Belichtungszeit erforderten. Der Calotype-Prozess, der schnelle Mehrfachbelichtungen auf einem einzigen Blatt Papier ermöglichte, nahm bald seinen Platz ein. Die Ambrotypen, die kürzere Belichtungszeiten ermöglichten und auf Glas- oder Metallplatten gedruckt werden konnten, verbesserten diese fotografische Methode im Laufe des 19. Jahrhunderts erheblich. Die Entwicklung des modernen Filmprozesses markierte den nächsten bedeutenden Schritt in der Fotografie. George Eastman stellte 1888 die erste Kodak-Kamera her, die die Technologie einsetzte. Das emulsionsbeschichtete Papier dieser Folie ermöglichte es Fotografen, Mehrfachbelichtungen auf einer einzigen Walze durchzuführen. Mit der Kodak-Kamera von Eastman, die die Fotografie für die breite Öffentlichkeit zugänglicher machte, wurde eine neue Ära der barrierefreien Kameratechnologie eingeläutet. Die Technik in kleinere und kompaktere Kameras zu integrieren, war für viele des 20. Jahrhunderts der Fokus. Die Kodak Brownie-Kamera, die 1900 herauskam, machte die Fotografie populärer und ermöglichte eine größere Portabilität. Die Ära der Massenkonsumfotografie wurde durch die 35mm-Kamera eingeleitet, die sich in den 1950er Jahren als vorherrschendes Konsumformat etabliert hatte. Die ersten Digitalkameras der Konsumenten markierten den Beginn der digitalen Kamerarevolution um die Jahrtausendwende. Die Möglichkeit, Fotos auf demselben Gerät zu bearbeiten, mit dem sie aufgenommen wurden, und die Art und Weise, wie sie aufgenommen und gespeichert wurden, wurden beide von Digitalkameras revolutioniert. Trotz der Tatsache, dass die Fotografie aufgrund technologischer Fortschritte bedeutende Veränderungen durchlaufen hat, wird sich der menschliche Wunsch, flüchtige Momente durch Bilder aufzuzeichnen und zu bewahren, nie ändern.
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